Ο Don Marrazzo διαθέτει εκτεταμένη εμπειρία ως καθηγητής φωνητικής και επαγγελματίας στη διαχείριση των τεχνών στους τομείς της εκτελεστικής διαχείρισης, της καλλιτεχνικής διοίκησης, του προγραμματισμού και της διανομής ρόλων, της ανάπτυξης προγραμμάτων για νέους καλλιτέχνες και της δέσμευσης στην κοινότητα και την εκπαίδευση.

Ο κ. Marrazzo διατηρεί στούντιο διδασκαλίας φωνητικής από το 2002, και οι μαθητές του έχουν εμφανιστεί με θιάσους όπερας, ορχήστρες, συναυλιακούς χώρους και θέατρα Broadway και Off-Broadway διεθνώς, όπως η Μητροπολιτική Όπερα, η Λυρική Όπερα του Σικάγο, η Όπερα του Ντάλας, το Φεστιβάλ Glimmerglass, η Όπερα της Σάντα Φε, η Staatsoper της Στουτγάρδης, Staatstheater Nürnberg, Opéra de Lyon, Oper Bonn, Festival d’Aix-en-Provence, Εθνική Όπερα της Ολλανδίας, Tiroler Festspiele Erl, The Grote Zangers Series στο Muziekgebouw, Συμφωνική Ορχήστρα του Cincinnati, Ορχήστρα Concertgebouw, Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, Muziekgebouw, American Globe Theatre και Richard Rodgers Theatre. Όπως επίσης έχουν κερδίσει βραβεία και διακρίσεις από το Metropolitan Opera National Council Auditions, το George London Foundation, τα Sullivan Awards, το The Hnatyshyn Foundation, το Sylva Gelber Music Foundation, τον Ferruccio Tagliavini International Competition for Opera Singers, τα Alumni Enterprise Awards της Music Academy of the West, ο Διεθνής Διαγωνισμός Φωνητικής του s’Hertogenbosch (IVC)- ο Διαγωνισμός του Ιδρύματος Fritz και Lavinia Jensen, το Ίδρυμα Schuyler Foundation for Career Bridges, το Anna Sosenko Assist Trust, το Canada Council for the Arts, το VSB Fonds, το Ίδρυμα Joop VandenEnde και το Classical Young Masters. Έχουν γίνει δεκτοί σε διάσημα στούντιο και εκπαιδευτικά προγράμματα όπερας, όπως το Ryan Opera Center της Λυρικής Όπερας του Σικάγο, το Apprentice Artist Program της Όπερας της Σάντα Φε, το Equilibrium Young Artists Program και η Ακαδημία Όπερας της Βασιλικής Όπερας της Δανίας.

Πριν από την ένταξή του στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες ως επικεφαλής των φωνητικών σπουδών και καθηγητής φωνητικής, ο κ. Marrazzo ήταν επικεφαλής του τμήματος κλασικής φωνής και καθηγητής φωνητικής στο Conservatorium van Amsterdam (CvA). Υπό την ηγεσία του, το πρόγραμμα σπουδών, το επίπεδο των επιδόσεων των σπουδαστών και το διεθνές προφίλ του Τμήματος Κλασικής Φωνής του CvA αυξήθηκαν εκθετικά. Πριν από την εργασία του στο CvA, ο κ. Marrazzo ήταν ο εκτελεστικός διευθυντής της Astral Artists, ενός οργανισμού που έχει δεσμευτεί στην ανακάλυψη, ανάπτυξη και προώθηση των πιο ταλαντούχων αναδυόμενων κλασικών μουσικών της χώρας. Πριν από τη θητεία του στην Astral Artists, ο κ. Marrazzo ήταν Διευθυντής Casting & Artistic Operations για την Glimmerglass Opera στο Cooperstown της Νέας Υόρκης. Αναζωογόνησε το casting της κεντρικής σκηνής του Glimmerglass, ανέβασε το φημισμένο Πρόγραμμα Νέων Αμερικανών Καλλιτεχνών του σε ένα άνευ προηγουμένου επίπεδο επιτευγμάτων και δημιούργησε και προώθησε συνεργασίες με διάφορους διάσημους οργανισμούς, εταιρείες και καλλιτέχνες, όπως το Φεστιβάλ Τραγουδιού της Νέας Υόρκης (NYFOS), τη Βιβλιοθήκη και το Μουσείο Morgan, τη Βαυαρική Κρατική Όπερα και τους βαρύτονους Håkan Hagegård και François Le Roux. Ο κ. Marrazzo εντάχθηκε για πρώτη φορά στο Glimmerglass ως Διευθυντής Δημοσίων Σχέσεων, υπηρετώντας ως κύριος εκπρόσωπος στα τοπικά, περιφερειακά, εθνικά και διεθνή μέσα ενημέρωσης και ως σύνδεσμος με την τοπική κοινότητα. Ως ένθερμος υποστηρικτής της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ο κ. Marrazzo δημιούργησε πολυάριθμες εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Glimmerglass.

Ο κ. Marrazzo έχει διατελέσει κριτής για τις ακροάσεις του Εθνικού Συμβουλίου της Μητροπολιτικής Όπερας, έχει παρουσιάσει σεμινάρια και masterclasses για το Graduate Vocal Arts Program του Bard College Conservatory of Music, την Εθνική Ένωση Καθηγητών Τραγουδιού (NATS), την Opera Viva! στη Βερόνα της Ιταλίας- Red River Lyric Opera- Penn State University- και Temple University και έχει διατελέσει εισηγητής και συμμετέχει σε φόρουμ εκπαίδευσης τραγουδιστών με την OPERA America.

Ο κ. Marrazzo, που κατάγεται από την κομητεία Bucks της Πενσυλβάνια, έχει πτυχία φωνητικής από το Curtis Institute of Music και το Sweelinck Conservatorium, καθώς και μεταπτυχιακό στην Παιδαγωγική και Εκτέλεση Κλασικής Φωνής και μεταπτυχιακό στην Παιδαγωγική Φωνής για Μουσικό Θέατρο από το Penn State University.

Όπερα/Οπερέτα [* Cover]
Butterfly Madama Butterfly Puccini MCO/JM Productions, Yokohama, Japan 2018
Sylva Die Csárdásfürstin Kálmán NPO Japan Operetta Society, Tokyo, Japan 2017
Milady The Three Musketeers Kaori Yamada YNO New Opera, Tokyo, Japan 2017
Micaëla Carmen Bizet MCO/JM Productions, Yokohama, Japan 2016
Mimi La Bohème Puccini MCO/JM Productions, Yokohama, Japan 2015
Lady Yang Firmiana Rain May-Tchi Chen Minato Mirai Hall, Yokohama, Japan 2014
Donna Anna Don Giovanni Mozart Yokohama City Opera, Yokohama, Japan 2012
Lady Yang Firmiana Rain May-Tchi Chen Beijing Mephisto Arts, Beijing, China 2011
Contessa* Le Nozze di Figaro Mozart Minato Mirai Hall, Yokohama, Japan 2009
Lady Yang Firmiana Rain (Premiere) May-Tchi Chen Taiwan National Theater, Taipei, Taiwan 2007
Frasquita Carmen Bizet Sakado City Opera, Saitama, Japan 2007
Frasquita Carmen Bizet Kimitsu City Opera, Chiba, Japan 2006
Erste Dame Die Zauberflöte Mozart Nikikai Opera, New National Theater in Tokyo, Japan 2005
Claretta, Floriana* Zazà Leoncavallo Teatro Grattacielo, Lincoln Center in NY, USA 2005
Fiammetta La Cena delle Beffe Giordano Teatro Grattacielo, Lincoln Center in NY, USA 2004
Donna Anna Don Giovanni Mozart H&K Arts Productions, NY, USA 2004
Juliette Roméo et Juliette Gounod Natchez Opera Festival, Mississippi, USA 2003
Juliette Roméo et Juliette Gounod New York Opera Forum, USA 2003
Micaëla* Carmen Bizet Natchez Opera Festival, Mississippi, USA 2001
Mimi* La Bohème Puccini Natchez Opera Festival, Mississippi, USA 2001
Fiordiligi Cosi fan tutte Mozart Silesian State Opera Theater, Opava, Czech Republic 2000
Barbarina Le Nozze di Figaro Mozart Tokyo University of the Arts, Japan 1997
Fiordiligi Cosi fan tutte Mozart Tokyo University of the Arts, Japan 1996
Ορατόρια/Συναυλίες
Soprano Solo Messiah Händel Kofu Messiah Choir and Orchestra, Kofu, Japan

2023
Guest Artist Concert Aria K. 83 Mozart Group Nahbe Orchestra, Tokyo, Japan 2006
Guest Artist Tatyana’s letter scene Tchaikovsky Sofia Metropolitan Orchestra, Bulgaria 2006
Guest Artist Rusalka Dvořák Sofia Metropolitan Orchestra, Bulgaria 2006
Soprano Solo Requiem Verdi Bulgarian Opera Company, Murcia-Gijón-Cáceres-Toledo, Spain 2001
Soprano Solo Stabat Mater Rossini Bulgarian National Radio Symphonic Orchestra, Sofia, Bulgaria 2000
Ρεσιτάλ
Solo Recital (Purcell, Schumann, Dvořák, Opera Arias, Musical Numbers) JM Productions, Gotanda Cultural Center, Tokyo, Japan
2024
Solo Recital (Rachmaninoff, Japanese Art Songs, Opera Arias) The Consulate General of Japan in NY, USA 2004
Solo Recital (Schumann, Dvořák, Rachmaninoff, Turina) H&K Arts Productions, Oji Hall, Tokyo, Japan 2004
Solo Recital (Schumann, Dvořák, Rachmaninoff, Turina) Fujimatsu Corp/H&K Arts Prod, Merkin Concert Hall, NY, USA 2003
Solo Recital (Saint-Saëns, Tchaikovsky, Japanese Art Songs, Opera Arias) Natchez Opera Festival/H&K Arts Prod, Baton Rouge, USA 2003
Solo Recital (Saint-Saëns, Tchaikovsky, Dvořák, R. Strauss, Turina) Natchez Opera Festival, Mississippi, USA 2002
Solo Recital (Mozart, Saint-Saëns, Tchaikovsky, R. Strauss, Turina) Fujimatsu Corp, Weill Recital Hall in Carnegie Hall, NY, USA 2002
Solo Recital (Purcell, Mendelssohn, R. Strauss, Opera Arias) Japan International League of Artists, Nippori Hall, Tokyo, Japan 1996
Διακρίσεις
Semi-Finalist Czech-Slovak International Voice Competition, Green Bay/Montreal, USA/Canada
2005
Finalist Annual National Young Opera Artists Competition, Opera Longview, TX, USA 2002
Finalist Annual Vocal Competition, New Jersey Association of Verismo Opera, NY, USA 2001
Honorable Mention Vocal Competition, Classical Productions, Carnegie Hall in NY, USA 2000
Semi-Finalist Orpheus 2000 National Vocal Competition, TN, USA 2000
Finalist Violetta DuPont Vocal Competition, Opera at Florham Guild, NJ, USA 1999
Encouragement Award Rising Star Opera Competition, Naomi Music Productions & Recordings, NY, USA 1999
Encouragement Award Young Artists Audition, Japan International League of Artists, Tokyo, Japan 1995
Εκπαίδευση M.M. (Opera Major) Tokyo University of the Arts (Tokyo Geijutsu Daigaku)
B.M. (Voice Major) Tokyo University of the Arts (Tokyo Geijutsu Daigaku)
Μαέστροι David Blackburn・Pavle Dešpalj・Eiichi Himoto・John Keenan・Kyosuke Matsushita・Milen Nachev・
Joseph Rescigno・Tatsuya Shimono・Alfredo Silipini・Valeri Vatchev・Yi-Jen Wen・Antonia Joy Wilson・
Kazufumi Yamashita
Σκηνοθέτες Ned Canty・Renaud Doucet・Frank Gentilesca・Michael Hampe・Keiichi Nakamura・John Norris・
Georg Rootering・Tomo Sugao・Marc Verzatt
Δάσκαλοι/Coaches Lucy Arner・Dalton Baldwin・Eva Blahová・Bill Lewis・Liora Maurer・Ira Siff・Valerie Sorel・Eric Trudel・
Pierre Vallet・Howard Watkins

Μέλη Nikikai Opera in Tokyo

Πανεπιστημιακή ιδιότητα Showa University of Music (Voice Major & Musical Theater Major)

Ο Σπύρος Σουλαδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με την Ίντα Λώρη Μαργαρίτη και τη Μαρίνα Κουτούβαλη, από την τάξη της οποίας απέκτησε Δίπλωμα Πιάνου με Πρώτο Βραβείο παμψηφεί. Παράλληλα, ολοκλήρωσε σπουδές ανώτερων θεωρητικών (Αρμονία, Αντίστιξη και Φούγκα) με τους Ανδρέα Καρμπόνε και Πόπη Αρτέμη.
Είναι απόφοιτος του Royal College of Music του Λονδίνου, όπου σπούδασε πιάνο στην τάξη του John Blakely και πιανιστική συνοδεία (piano accompaniment) με τον Nigel Clayton.
Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια και masterclasses με διεθνούς φήμης σολίστ και παιδαγωγούς, μεταξύ των οποίων οι Paul Badura-Skoda, Murray Perahia, Pierre Boulez, Nelly Akopian-Tamarina, Konstantin & Julia Ganev, Aleksandar Raichev, κ.ά.
Έχει διακριθεί και βραβευθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στη Μεγάλη Βρετανία απέσπασε Α΄ Βραβείο στον διαγωνισμό πιανιστικής συνοδείας Robert Sutherland (2002).
Ως σολίστ και συνοδός πιανίστας έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και πολιτιστικούς χώρους στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο (Wigmore Hall, National Gallery), στη Ρώμη, στο Παρίσι, στο Μιλάνο, στη Βαϊμάρη, στην Κύπρο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Θεσσαλονίκη, στην Κρήτη, στη Ρόδο, κ.α.
Ιδιαίτερη θέση στη δραστηριότητά του κατέχει η όπερα και το λυρικό τραγούδι. Διαθέτει μακρόχρονη εμπειρία στην προετοιμασία και συνοδεία τραγουδιστών, συνεργαζόμενος συστηματικά σε ρεπερτόριο όπερας, οπερέτας και λόγιου τραγουδιού.
Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Φεστιβάλ Αιγαίου και άλλους πολιτιστικούς φορείς σε μουσικά και εκπαιδευτικά προγράμματα σε όλη την Ελλάδα.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως πιανίστας και καθηγητής πιάνου και θεωρητικών από το 2004.

Ο Νίκος Κυριόσογλου γεννήθηκε στις Σέρρες το 1980. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Σερρών και τίς ολοκλήρωσε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Νίκου Τασόπουλου. Πραγματοποίησε ανώτατες σπουδές στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας ακολουθώντας την ειδίκευση πιάνου υπό την Τατιάνα Παπαδοπούλου.

Απόκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών με βαθμό «άριστα» από την Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία του Freiburg της Γερμανίας, ακολουθώντας την σολιστική κατεύθυνση πιάνου στην τάξη του Γκιλέαντ Μισόρι. Έχει μελετήσει σημαντικά έργα του ρεπερτορίου με τους εξής καλλιτέχνες: L. Berman, H. Leygraf, Pi-Hsien Chen, G. Moutier, R. Szidon, Δ. Ευνουχίδου, B. Ringeissen, U. Matschke, N. Petrov, και σεμινάρια μουσικής δωματίου με τους: A. Contino, C. Henkel, G. Kremer, V. Mendelssohn, J. Starker.

Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την συμφωνική ορχήστρα της Ακαδημίας του Φράιμπουργκ, την ΚΟΘ, την ΚΟΑ και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ συνεργαζόμενος με διακεκριμένους μαέστρους (Μ. Οικονόμου, Ά. Μπαλτάς, Βλ. Συμεωνίδης, Σ. Τσιαλής, Β. Φιδετζής, Ηλ. Βουδούρης, Αλ. Αγραφιώτης). Έχει εμφανιστεί με ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας καθώς και στο εξωτερικό: Γερμανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Ελβετία, Βέλγιο, Αγγλία, Σκωτία, Κύπρο. Ενθουσιώδη σχόλια στον τύπο έχουν δημοσιευθεί για ρεσιτάλ του στην Οξφόρδη από τους Oxford Times, και για ρεσιτάλ του στο Μόναχο στο Steinway hall «Arthur Rubinstein» από το ραδιόφωνο της Deutsche Welle.

Ο Νίκος Κυριόσογλου έχει διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς πιάνου. όπως: Πανελλήνιος διαγωνισμός πιάνου «Γιώργος Θυμής» (1ο βραβείο), μουσικός διαγωνισμός Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (πρώτο βραβείο), Πανελλήνιος διαγωνισμός πιάνου «ΕPΤΑ», (πρώτο βραβείο) 2ος διεθνής διαγωνισμός πιάνου “the muse” στη Σαντορίνη (φιναλίστ, τιμητική διάκριση).

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως: J. Starker, A. Contino, R. Moog, C. Henkel, R. Koelman, X. Jankovic, Young Chung Cho, Δ. Πάτρα, Δ. Χανδράκη, Ζ. Τερζάκη, Σ. Κυανίδου, Κ. Πατσαλίδη, Bouriakov, Γ. Ανισέγκο, H. Chun, Dissonart Ensemble, O. Birkland, G. Lacatos, Ι. Kovacs, G. Hamman. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΑ, ΕΡΤ, την E.B.U., τη Γαλλική ραδιοφωνία (Radio France), και τον γαλλικό τηλεοπτικό σταθμό MEZZO. Αποσπάσματα από συναυλίες του έχουν μεταδοθεί από ευρωπαϊκούς ραδιοφωνικούς σταθμούς: Radio Polskie, NRK (Norsk Rikskringkasting), , Sveriges Radio, Radio Bartok 3, Radio Romania, ενώ ηχογραφήσεις του έχουν επιλεγεί από τη σειρά “Young Talents 2010” του BBC 3. Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε σημαντικά φεστιβάλ , όπως «Το Πιάνο στα Φόρτε του», Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Αίγινας, Sani festival, Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, Ελληνικές μουσικές γιορτές ΚΟΑ, Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, Διεθνές Φεστιβάλ «Γιάννη Α. Παπαϊωάννου», Φεστιβάλ Μουσικής δωματίου Porto Carras, VorEcho Festival (Freiburg), Festival Radio France(Montpellier). Έχει στο ενεργητικό του ηχογραφήσεις και πρώτες εκτελέσεις έργων σύγχρονων Ελλήνων και ξένων συνθετών.

Συμμετέχει τακτικά ως καθηγητής πιάνου και μουσικής δωματίου στο workshop σε θερινά masterclasses («Μουσικό χωριό» – Άγιος Λαυρέντιος, Lefkas Music July)

Με τη βιολονίστρια Γκρέτα Παπά και τη βιολοντσελίστρια Μαρία Ανισέγκου απαρτίζουν το PianoTrio VersUs

Ο Νίκος Κυριόσογλου είναι ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας δωματίου Contra Tempo υπό τη διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο.

Η Βανέσσα Αθανασίου ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές της στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος από όπου πήρε το δίπλωμα βιολιού με βαθμό “Άριστα παμψηφεί” με καθηγήτρια την Guinka Guitchkova. Συνέχισε τις σπουδές της στη Μουσική Ακαδημία ‘’Ηanns Eisler” του Βερολίνου, στην Κρατική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας (Bachelor of Music in Performance) και στο Royal Northern College of Music ως υπότροφος (Master of Music in Performance). Με το Athanasiou Quartet πραγματοποίησε εμφανίσεις στα φεστιβάλ Mendelsohn και Schubert στην Αγγλία και έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα του Cambridge Early Music Festival. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ως μέλος ορχηστρικών συνόλων (Καμέρατα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Sinfonietta, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών Ensemble Modern Orchestra Il pomo d’ Oro, Balthasar Neumann Ensemble) Από το 2017 συνεργάζεται με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Πέρα από την καλλιτεχνική της δράση εμπνεύστηκε και ίδρυσε το 2007 το θερινό φεστιβάλ Μουσική Εβδομάδα Λευκάδας, του οποίου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση και αναπτύσσει συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες και ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Ελληνικής Φιλολογίας του Α.Π.Θ. και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Πολιτιστική Διαχείριση από το Ε.Α.Π.

Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε ανήκει στην πολλά υποσχόμενη νέα γενιά Ελλήνων βιολονιστών.
Γεννημένη στην Αθήνα παίρνει τα πρώτα μαθήματα βιολιού στην γενέτειρά της. Ακολουθούν σπουδές στο Ειδικό Μουσικό Γυμνάσιο Belvedere στην Βαϊμάρη με τον J. Witter, στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ με τον Igor Ozim και στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου με την Tanja Becker – Bender. Είναι διδάκτορας του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Σε ηλικία 11 χρονών κάνει το ντεμπούτο της σε Μουσικά Φεστιβάλ στην Ελλάδα και αμέσως μετά ακολουθούν ρεσιτάλ σε Ευρωπαϊκά μουσικά κέντρα με ενθουσιώδη σχόλια του Τύπου:
«…κατέχει μια άψογη τεχνική, έναν λαμπερό ήχο στο βιολί, μια πλούσια παλέτα ηχοχρωμάτων και ένα συναρπαστικό εύρος εκφραστικών μέσων», Sächsische Zeitung
«… τέλεια τονική ακρίβεια και πηγαία μουσικότητα με εκπληκτική πρώιμη πνευματική ωριμότητα…», εφημερίδα Express
Μέχρι σήμερα έχει εμφανιστεί στην Γερμανία, Η.Π.Α., Κίνα, Ιταλία, Αυστρία, Ονδούρα, Αλγερία, Ισπανία, Ελβετία, Ηνωμένο Βασίλειο, Σλοβενία, Κροατία, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας, Νορβηγία, Εσθονία, Φιλανδία, Σουηδία, Κύπρο, Κούβα, Δομινικανή Δημοκρατία και έχει συμπράξει ως σολίστ με πολυάριθμες Συμφωνικές Ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ , Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «ΚΑΜΕΡΑΤΑ», Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Κούβας, Thüringen Philharmonie κ.α.
Ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχήματος μουσικής δωματίου έχει παίξει στα πλαίσια Διεθνών Μουσικών Φεστιβάλ και σε σημαντικά μουσικά κέντρα, όπως στο Gewandhaus, Elbphilharmonie, στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, στο «Festspiele Mecklenburg – Vorpommen», στο Διεθνές Φεστιβάλ Mendelssohn του Αμβούργου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στην Λευκωσία με την Pharos Arts Foundation, στο «Samos young artist Festival», στο «Molyvos International Music Festival» κ.α.
Πολυάριθμα είναι τα βραβεία και οι διακρίσεις σε διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς βιολιού, που της έχουν απονεμηθεί. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται τα πρώτα βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς «Andrea Postacchini» (Ιταλία) και «Henri Marteau» (Γερμανία).
Για τις εξαιρετικές της επιδόσεις έχει επανειλημμένα τιμηθεί με υποτροφίες από Διεθνή Κοινωφελή Ιδρύματα και Συλλόγους. Υπήρξε υπότροφος του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής, του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», των Κοινωφελών Ιδρυμάτων «Deutsche Stiftung Musikleben», «Hermann und Milena Ebel Stiftung», «Berenberg Bank Stiftung» κ.α.
Ηχογραφήσεις με την Δανάη Παπαματθαίου - Μάτσκε έχουν γίνει από τη Ραδιοφωνία/Τηλεόραση της Γερμανίας, Αυστρίας, Ελλάδας, Σλοβενίας, Κροατίας, Κούβας, Ονδούρας και Δομινικανής Δημοκρατίας. Στη δισκογραφία της συγκαταλέγονται CD των δισκογραφικών εταιρειών IRIDA Classical («Violin Recital», «Σονάτες για βιολί και πιάνο: L. v. Beethoven, C. Debussy και M. Ravel») και BIS Records («BRIDGES») με έργα Ελλήνων και ελληνικής καταγωγής συνθετών της διασποράς. Το τελευταίο βραβεύθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, ως η καλλίτερη δισκογραφική εργασία ελληνικού ενδιαφέροντος 2022/23.
Δίδαξε ως βοηθός καθηγητή στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου και το 2025 εκλέχθηκε Επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε παίζει σε βιολί του Carlo Ferdinando Landolfi, Μιλάνο 1760.

Η Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου γεννήθηκε στη Δράμα. Σπούδασε Μονωδία στο Ν.Ω.Θ. (τάξη Βαρβάρας Τσαμπαλή) και πήρε το δίπλωμά της με άριστα παμψηφεί. Παρακολούθησε σεμινάρια με διακεκριμένους καλλιτέχνες: Κώστας Πασχάλης, Νίκος Ζαχαρίου, Gabriele Pisani, Sergio Magli, F.M. Carminatti, Δάφνη Ευαγγελάτου, Mirella Freni, Cheryl Studer κ.α..

Συνέχισε τις σπουδές της στην Genova της Ιταλίας με την Gabriella Ravazzi.

Το ιταλικó της ντεμποúτο το έκανε με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Silvia στο «Ζanetto» του Mascagni (Τeatro Mancinelli, Οrvieto,διεύθυνση Gioele Muglialdo) και ακολούθησαν ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ιταλίας και μια περιοδεία με το Gruppo Caronte. Έδωσε ρεσιτάλ με έργα ελλήνων συνθετών στο Αuditorium του Τeatro Carlo Felice στη Genova και στη Fiera Internazionale Di Milano, υπό την αιγίδα του ελληνικού προξενείου.

Στην Ελλάδα πρωτοεμφανίστηκε στο ρόλο της Belinda στην όπερα του Purcell «Dido and Aeneas»,(σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαίδης,διεύθυνση Άλκης Μπαλτάς)

Συνεργάστηκε με την Δ.Ο.Θ., την Κ.Ο.Θ., το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Όπερα Θεσσαλονίκης και άλλους φορείς ερμηνεύοντας ρόλους στα έργα: Requiem Mozart, «Medium» και «O Pulchritudo» του Μenotti, «Gianni Schicchi» του Puccini, «Hansel und Gretel» του Humperdinck, «La Τraviata» και «Rigoletto» του Verdi υπο τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι: Λουκάς Καρυτινός, Νίκος Αθηναίος, Δημήτρης Αγραφιώτης, Βύρων Φιδετζής , Luciano Di Martino κ.α.

Έχει εμφανιστεί στα Δημήτρια, το Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, το Φεστιβάλ Ολύμπου, το Φεστιβάλ πιάνου Θεσσαλονίκης, την Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα, την Πλατφόρμα χορού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και σε πολλά φεστιβάλ ανα την Ελλάδα.

Ενσάρκωσε τη Μαργαρίτα στη Μουσικοθεατρική παράσταση «Η Ιστορία της Μαργαρίτας…από τον Φάουστ» στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Έχει συμπράξει με το κουαρτέτο εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης» και το «Μακεδονικό κουαρτέτο Σαξοφώνων» σε έργα μουσικής δωματίου.

Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ..

Η Έλλη Φίλιππου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Ξεκίνησε σπουδές βιολοντσέλλου στο Ωδείο Αθηνών από όπου αποφοίτησε το 2005 με Άριστα και Α’ βραβειο παμφηφεί.
Συνέχισε της σπουδές της στο Κονσερβατόριο της Βιέννης (Konservatorium der Stadt Wien) στις τάξεις των Andreas Lindenbaum και Robert Nagy. Ακολούθησαν οι σπουδές της στο Κονσερβατόριο της Κορινθίας στην Αυστρία (Kärntner Landeskonservatorium) στην τάξη του Milos Mlejnik από όπου αποφοίτησε το 2010 με Άριστα παμψηφεί.
Έχει λάβει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου όπως στα Wiener Festiwochen, Bebersee Festival Berlin, Bayreuther Osterfestival, κ.ά. Έχει συμπράξει με σύνολα διεθνούς φήμης όπως τα Klangforum Wien, Krenek Ensemble, Ö.G.N.M., όπως επίσης και με τις ορχήστρες Sinfonietta Baden, Academia Ars Musicae, Kärntner Sinfonieourchester, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων. Το 2008 και 2009 ήταν εξάρχουσα στη διεθνή ορχήστρα νέων της Γερμανίας (IJOA) και το 2010 αντίστοιχα στην SFK Symphony Orchestra.
Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα διεθνή σεμινάρια με διακεκριμένους μουσικούς, όπως οι J. Starker, M. Kiegel, R. Leopold. Επίσης σεμινάρια μουσικής δωματίου με τους: Shostakovitsch Trio, Szymanovsky Quartett, Artemis Quartett. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάριο σύγχρονης μουσικής με το Ensemble Modern της Φρανκφούρτης.
Έχει διακριθεί στον διεθνή διαγωνισμό Allegro Vivo της Αυστρίας για την ερμηνεία της στο κονσέρτο το Haydn για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε ντο μείζονα και έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Kärntner Sinfonieourchester στο κονσέρτο του R. Schumann, για βιολοντσέλο και ορχήστρα.
Παράλληλα με τις σπουδές της στο βιολοντσέλο ίδρυσε στην Αυστρία το piano trio “Echos” με το οποίο ολοκλήρωσαν τον πρώτο κύκλο σπουδών μουσικής δωματίου με Άριστα παμψηφεί. Με το τρίο αυτό απέσπασαν ειδικό βραβείο στο διαγωνισμό Johannes Brahms Weltbewerb. Συμμετείχαν σε πολυάριθμα φεστιβάλ μουσικής δωματίου όπως τα Kultursommer St. Paul, Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Σαντορίνης και εμφανίστηκαν σε συναυλίες σε ζωντανή αναμετάδοση από την αυστριακή ραδιοφωνία (ORF) σε πόλεις της Αυστρίας, Ιταλίας και Σλοβενίας.

Η Έλλη Φιλίππου είναι από το 2012 καθηγήτρια βιολοντσέλλου στο Ωδείο Αθηνών και μόνιμο μέλος της ορχήστρας Athens Acedemica.