Διδάσκοντες

Dwight Coleman – κλασικό τραγούδι
Μιχάλης Οικονόμου – σεμινάριο διεύθυνσης ορχήστρας
Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου – κλασικό τραγούδι
Παναγιώτης Αδάμ – σκηνοθεσία
Δημήτρης Χανδράκης – βιολί
Χαρά Σειρά – βιόλα
Δημήτρης Πάτρας – βιολοντσέλο
Νίκος Κυριόσογλου – πιάνο, μαθήματα πιανιστικής συνοδείας

 

DWIGHT COLEMAN

Ο W.Dwight Coleman είναι καθηγητής τραγουδιού και διευθυντής διεθνών σχέσεων στο τμήμα μουσικής του Πανεπιστημίου της Georgia στην Atlanta των ΗΠΑ. Είναι διευθυντής στο Harrower Summer Opera Workshop και στο La Musica Lirica Opera Festival στην Ιταλία. Είναι πτυχιούχος του Surry Community College, του University of North Carolina in Greensboro και του Northwestern University. ΄Εχει επίσης πραγματοποιήσει σπουδές στην Ιταλία και την Αυστρία.

Έχει ερμηνεύσει πρώτους και δεύτερους ρόλους βαρύτονου στις λυρικές σκηνές της Atlanta, Pensacola, New Orleans, Teatro di Verdi στην Ιταλία, Skylite, Shreveport, Mississippi, North Carolina, Bellingham και Milwaukee. Έχει τραγουδήσει Sharpless/ Madama Butterfly, Dr. Falke /Die Fledermaus, Silvio / I Pagliacci, Valentin/ Faust, Germont /La Traviata, Enrico /Lucia di Lammermoor, Ping /Turandot, Peter/ Hansel and Gretel, Ford/ Falstaff, Pizarro/ Fidelio κ.α. Έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall ως σολίστ στο Requiem του Brahms και στο Lincoln Center ως σολίστ στο Five Mystical Songs του Vaughan Williams. Έχει επίσης τραγουδήσει Chanson Madecasses του Ravel με τη Musica da Camera Atlanta, Eliah και Carmina Burana με τη συμφωνική της Pensacola και 9η Συμφωνία του Beethoven με την Columbus Symphony Orchestra. Τραγούδησε ακόμη στο Waltzing Through the Endtime με τους Atlanta Chamber Players που κατατάχτηκε στις τρεις κορυφαίες συναυλίες στην Ατλάντα.

Ως βραβευμένος σκηνοθέτης ο W.Dwight Coleman έχει σκηνοθετήσει πάνω από 75 όπερες, μεταξύ των οποίων τις Boheme, Le nozze di Figaro, Carmen, Don Giovanni, Madama Butterfly, Don Pasquale, L’elisir d’ amore, Die Zauberflote, Highway I USA, Impresario, Rigoletto, Suor Angelica, Falstaff, La Traviata, Lucia di Lamermoor, Les Contes di Hoffmann, Fidelio και Dialogues of the Carmelites. Έχει σκηνοθετήσει 8 σύγχρονες όπερες ανάμεσα στις οποίες και τη The Beautiful Bridegroom του Dan Shore η οποία πήρε 1ο βραβείο στο National Οpera Association Opera Composition Competition το 2010.

Έχει διακριθεί επανειλλημένα σε σημαντικούς διαγωνισμούς όπερας ως τραγουδιστής και έχει λάβει βραβεία στις ΗΠΑ όπως το Torch of Peace Award, το Sparks Award και το Loridan’s Arts Medal. Επίσης βραβεύτηκε το 2007 με το College of Arts and Science Outstanding Teacher Award. Είχε επίσης πάρει υποτροφίες για σπουδές στο Salzburg και στο Busseto με τον Carlo Bergonzi και τη Renata Tebaldi.

Είναι στα συμβούλια του Metropolitan Atlanta Arts and Cultural Coalition, στο Rialto Center for the Arts και στο Digital Entertainment Entrepreneurship στην Ατλάντα.

 

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

 

 

 

 

 

 

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών καθώς επίσης βιολί, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη διεύθυνση ορχήστρας και Διδακτορικό στη σύνθεση. Δάσκαλοι του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής, οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού, ενώ τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.

Ο κύριος Οικονόμου είναι πρώτος προσκεκλημένος μαέστρος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, διευθυντής του Μουσικού Τμήματος του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι ο εμπνευστής και διδάσκων αρχιμουσικός του Πανελλήνιου masterclass διεύθυνσης ορχήστρας που διοργανώνει ο Δήμος Αθηναίων και προσελκύει τουλάχιστον εκατό νέους μαέστρους από κάθε γωνιά της Ελλάδας και του εξωτερικού κάθε χρόνο.

Το 2011 και κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, εξελέγη καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κατάρ με την οποία πραγματοποίησε περισσότερες από πενήντα εμφανίσεις ενώ ταυτόχρονα ηχογράφησε για την εταιρεία Naxos. Παράλληλα με την ορχήστρα του Κατάρ ο κύριος Οικονόμου έχει συμβόλαια τακτικής συνεργασίας με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μάλτας και τη Φιλαρμονική ορχήστρα του Gyor στην Ουγγαρία. Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Placido Domingo που διοργανώνεται από την εταιρεία GuliΑnd με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο. Ο Μιχάλης Οικονόμου εκπροσωπείται από το κορυφαίο διεθνές καλλιτεχνικό γραφείο IMG Artists και διευθύνει περισσότερες από σαράντα συναυλίες το χρόνο διεθνώς.

 

ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ ΓΚΛΑΒΟΠΟΥΛΟΥ

Η Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου γεννήθηκε στη Δράμα. Σπούδασε Μονωδία στο Ν.Ω.Θ. (τάξη Βαρβάρας Τσαμπαλή) και πήρε το δίπλωμά της με άριστα παμψηφεί. Παρακολούθησε σεμινάρια με διακεκριμένους καλλιτέχνες: Κώστας Πασχάλης, Νίκος Ζαχαρίου, Gabriele Pisani, Sergio Magli, F.M. Carminatti, Δάφνη Ευαγγελάτου, Mirella Freni, Cheryl Studer κ.α..

Συνέχισε τις σπουδές της στην Genova της Ιταλίας με την Gabriella Ravazzi.

Το ιταλικó της ντεμποúτο το έκανε με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Silvia στο «Ζanetto» του Mascagni (Τeatro Mancinelli, Οrvieto,διεύθυνση Gioele Muglialdo) και ακολούθησαν ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ιταλίας και μια περιοδεία με το Gruppo Caronte. Έδωσε ρεσιτάλ με έργα ελλήνων συνθετών στο Αuditorium του Τeatro Carlo Felice στη Genova και στη Fiera Internazionale Di Milano, υπό την αιγίδα του ελληνικού προξενείου.

Στην Ελλάδα πρωτοεμφανίστηκε στο ρόλο της Belinda στην όπερα του Purcell «Dido and Aeneas»,(σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαίδης,διεύθυνση Άλκης Μπαλτάς)

Συνεργάστηκε με την Δ.Ο.Θ., την Κ.Ο.Θ., το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Όπερα Θεσσαλονίκης και άλλους φορείς ερμηνεύοντας ρόλους στα έργα: Requiem Mozart, «Medium» και «O Pulchritudo» του Μenotti, «Gianni Schicchi» του Puccini, «Hansel und Gretel» του Humperdinck, «La Τraviata» και «Rigoletto» του Verdi υπο τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι: Λουκάς Καρυτινός, Νίκος Αθηναίος, Δημήτρης Αγραφιώτης, Βύρων Φιδετζής , Luciano Di Martino κ.α.

Έχει εμφανιστεί στα Δημήτρια, το Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, το Φεστιβάλ Ολύμπου, το Φεστιβάλ πιάνου Θεσσαλονίκης, την Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα, την Πλατφόρμα χορού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και σε πολλά φεστιβάλ ανα την Ελλάδα.

Ενσάρκωσε τη Μαργαρίτα στη Μουσικοθεατρική παράσταση «Η Ιστορία της Μαργαρίτας…από τον Φάουστ» στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Έχει συμπράξει με το κουαρτέτο εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης» και το «Μακεδονικό κουαρτέτο Σαξοφώνων» σε έργα μουσικής δωματίου.

Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ..

 

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΑΔΑΜ

Σπούδασε σχέδιο στη σχολή του Θ. Παπιώτη, σκηνογραφία στη σχολή Ι.Α.S, Πιάνο στο Εθνικό Ωδείο και κατόπιν μαθήτευσε και δούλεψε δίπλα στη γλύπτρια Τίνα Παραλή, ειδικευόμενος στη γλυπτική θεάτρου.

Το 1994 φοιτά στη σχολή του «Θεάτρου Τέχνης» Καρόλου Κούν. Από το 2009 έως το 2014 μαθήτευσε Τεχνική Alexander (Alexander Technique) με τον Γιώργο Μάτσκαρη.

Έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: Ευριπίδη «Άλκηστις» (Χορός), Ιονέσκο «Το Παιχνίδι της Σφαγής» (Ζυλ) σκην. Γ. Λαζάνη, M. Γκάτσο «Ένα Καπέλο Γεμάτο Βροχή» (Τζόνι), Μ Κορρέ «Ο Μίδας έχει αυτιά γαϊδάρου» (Λάκης), Αριστοφάνη «Αχαρνείς» (Ευριπίδης, Χορός) σκην. Α. Μιχόπουλου, Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης» (Κράτος) σκην. Χ. Καλαβρούζος. Συμμετείχε επίσης στην μικρού μήκους ταινία «Πάμε Πάλι» (σκηνικά – κοστούμια) σε σκηνοθεσία Δ. Γιαμλόγλου.

Ως γλύπτης δούλεψε με τους σκηνογράφους: Γ. Ζιάκα, Γ. Πάτσα, Α. Δαγκλίδη, Ε. Νάθενα, Λ. Πεζανού, Α. Βέττα και με το ζωγράφο Α. Φασιανό.

Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις :

Ωραία Ελένη – J. Offenbach | 2014-2015

Θέατρο OLVIO / Δημοτικό Θέατρο Πειραιά / SAF / Θέατρο Αυλαία

Dido & Aeneas – H. Purcell | 2014-2015

15ο Διεθ. Σεμινάριο Μουσικής Κοζάνης / VAULT Theatre Plus / Θέατρο Βικτώρια

Μετά από όνειρο – σκηνική σύνθεση πάνω στη δημοτική ποίηση | 2013 | Θέατρο OLVIO

Γυάλινα Πηγάδια – performance installation | 2010

Θεατρική Σκηνή Α. Αντωνίου / Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Η Παγίδα – Ρ. Τομά | 2009 | ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης

Οι Φασουλήδες με το Ρόπαλο – Φ. Γκ. Λόρκα | 2008 | ΔΗ.ΠΕ. ΘΕ. Ρούμελης

Μύθοι και Παρα-μύθοι | 2008 |ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης

Madama Butterfly – G. Puccini | 2006 | σε συνεργασία με τον Π. Παπαγεωργόπουλο |Θίασος Κώδικας

Ο Χιονάνθρωπος των Χριστουγέννων, Μότσαρτ. Τα πρώτα χρόνια, Η πιο παράξενη ιστορία που έχω ακούσει, Χριστούγεννα στην Πόλη μας, Μια συναυλία… ένα παραμύθι, Νύχτα Χριστουγέννων, Αφιέρωμα στον Οδυσσέα Ελύτη | 2004 – 2015 |Δημοτικό Ωδείο Λαμίας σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης

Ελίζα – Ξ. Καλογεροπούλου | 1993 | Δημοτικό Θέατρο Συκεών

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΝΔΡΑΚΗΣ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1965.

Ιδρυτικό μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου, σπούδασε βιολί στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Κοσμά Γαλιλαία και στην Ακαδημία της Βιέννης με τον G. Pichler.  Αποφοίτησε το 1988.

Ως σολίστ, εμφανίστηκε με τις πιο σημαντικές ελληνικές ορχήστρες.

Απο το 1996 έως το 2003 υπήρξε κοντσερτίνο της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Η δισκογραφία του περιλαμβάνει μεταξύ άλλων όλα τα κουαρτέτα των: Γιώργου Σισιλιάνου, Νίκου Σκαλκώτα, Μίκη Θεοδωράκη, Φίλιππου Τσαλαχούρη καθώς επίσης τα πρώιμα κουαρτέτα του Carl Nielsen και τα κυριότερα έργα Μουσικής Δωματίου του O.Respighi.

Από το 1993 διδάσκει βιολί στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και από το 2002 στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

 

ΧΑΡΑ ΣΕΙΡΑ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970.

Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο με τη Σοφία Ποιμενίδου και το Στέλιο Καφαντάρη  και στο Conservatoire National Superieur των Παρισίων με τον Jean Sulem. Αποφοίτησε το 1994 με Α’ βραβείο βιόλας παμψηφεί και ειδική διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στο Conservatoire του Bordeaux με τον Τάσο Αδαμόπουλο.

Εμφανίστηκε ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα των Χρωμάτων.

Μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2001 έως το 2006, εμφανίστηκε σε σημαντικά φεστιβαλ μουσικής δωματίου και ηχογράφησε έργα Respighi, Nielsen και Σκαλκώτα για την BIS.

Διετέλεσε Α’ βιόλα στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα των Χρωμάτων και σήμερα κατέχει την ίδια θέση στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Διδάσκει βιόλα στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΤΡΑΣ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1960. Σπούδασε βιολοντσέλο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με το Μανώλη Καζαμπάκα. Τον Ιούνιο του 1980 πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί. Συνέχισε τις σπουδές του, με υποτροφία του γερμανικού κράτους DAAD και μετά από εισαγωγικές εξετάσεις, στη Μουσική Ακαδημία του Ανοβέρου με τον Friedrich Jürgen Sellheim στην τάξη των σολίστ. Πήρε το δίπλωμα σολίστ με διάκριση το 1986. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με τον André Navarra. Έχει επίσης μελετήσει με τους Heinrich Schiff και Mischa Maisky.

Ο Δημήτρης Πάτρας έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσ/νίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσ/νίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Καμεράτα του Μεγάρου Αθηνών, τους «Σολίστ της Πάτρας», τη Δημοτική Ορχήστρα Αθηνών, τη γαλλική ορχήστρα εγχόρδων “Helios”, την καμεράτα Ανοβέρου, την “Pro Musica” Βελιγραδίου, την Ορχήστρα «Stanislav Binitcki» κ.α. Έχει δώσει συναυλίες και ρεσιτάλ στην Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Μ. Βρετανία, Δανία κ.α. Είναι τακτικός συνεργάτης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο οποίο καλείται να συμπράξει σε σημαντικά αφιερώματα και κύκλους μουσικής δωματίου, καθώς επίσης και σε μεγάλες παραγωγές του ΟΜΜΑ. Έχει επίσης ηχογραφήσει για ραδιοφωνίες της Ελλάδας, Γερμανίας και Δανίας. Είναι έντονη η καλλιτεχνική του δραστηριότητα στη Γαλλία, όπου τον καλούν τακτικά οι διοργανωτές του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Briançon να συμπράξει με διάσημους σολίστ από όλον τον κόσμο. Είναι επίσης μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου.

Ο Δημήτρης Πάτρας συγκαταλέγεται στους έλληνες καλλιτέχνες με ευρύ και πλούσιο ρεπερτόριο. Από το μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη μουσική του αιώνα μας, τα προγράμματα των συναυλιών του είναι πολυποίκιλα και ενδιαφέροντα. Στα πλαίσια αυτά, παρουσίασε τις  σόλο σουίτες του J. S. BACH σε σειρά συναυλιών, όπως επίσης αξίζει ν’ αναφέρουμε και το ότι εκπροσώπησε πολλές φορές τη χώρα του σε πανευρωπαϊκές συναντήσεις  μουσικών για την προώθηση της μουσικής του 20ου αιώνα, αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές από τον ξένο τύπο.

Διατέλεσε επι δεκαπενταετία κορυφαίος σόλο βιολοντσελίστας στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του Τρίο Θεσσαλονίκης με το οποίο έχουν πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του πορεία ως εκτελεστής, ο Δημήτρης Πάτρας αφιερώνει τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια πολύ χρόνο και στη διδασκαλία. Διδάσκει σε τακτική βάση σε διεθνή μουσικά σεμινάρια Master Class (Porto Carras, Aristoxenos, Saint-Maximin, Briancon, Μουσ. Ακαδημία Βελιγραδίου κ.α.). Eίναι καθηγητής βιολοντσέλου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και αναπληρωτής καθηγητής βιολοντσέλου στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

 

ΝΙΚΟΣ ΚΥΡΙΟΣΟΓΛΟΥ

Ο Νίκος Κυριόσογλου σπούδασε με τους Φανή Καραγιάννη, Νίκο Τασόπουλο και Τατιάνα Παπαδοπούλου. Απόκτησε δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης και της Ανωτάτης Μουσικής Ακαδήμίας του Φράιμπουργκ. Παράλληλα μελέτήσε με κορυφαίους πιανίστες, όπως: Gilead Mishory, Lazar Berman, Hans Leygraf, Pi-Hsien Chen . Έχει βραβευτεί σε Πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς Πiάνου, («Γιώργος Θυμής», “The Muse”, “EPTA”, κτλ). Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό: Rainer Moog, Rudolf Koelman, Janos Starker, Adriana Contino, Xenia Jankovic, Young Chung Cho, Denis Bouriakov, Cristoph Henkel, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Χανδράκη, DissonArt ensemble. Έχει εμφανιστεί με ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας καθώς και σε Γερμανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Αγγλία, Σκωτία, Κύπρο. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ., τη Συμφωνική ορχήστρα της Ακαδημίας του Freiburg , την Κ.Ο.Θ, την Κ.Ο.Α και τη συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. συνεργαζόμενος με διακεκριμένους μαέστρους (Μ. Οικονόμου, Ά. Μπαλτάς, Βλ. Συμεωνίδης, Σ. Τσιαλής, Β. Φιδετζής, Ηλ. Βουδούρης). Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ, την E.B.U., τη Radio France και το κανάλι MEZZO, ενώ ζωντανές ηχογραφήσεις του εχουν μεταδοθεί από το Radio Polskie, NRK (Norsk Rikskringkasting), , Sveriges Radio, Radio Bartok 3, Radio Romania και από την εκπομπή “Young Talents of the year” 2010 του BBC 3. Εργάζεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης, αποτελεί ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας δωματίου Contra Tempo, ενώ είναι σύμβουλος καλλιτεχνικού προγραμματισμού του «Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης» , μαζί με τον πιανίστα Χαράλαμπο Αγγελόπουλο.